Las galerías de arte al aire libre más impresionantes de Estados Unidos

15 de agosto de 2023

Arte, Viajes

El arte está en el aire en estos seis museos sin paredes.

Bill Newcott

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¿Quién dice que los museos de arte tienen que ser sofocantes? No encontrará una sola pared o marco en estas seis galerías de arte al aire libre, a veces escandalosas y siempre inspiradoras.

Reno (Nevada)

“Gran parte del arte que vamos a ver hoy se exhibió por primera vez en Burning Man”, dice Jaime Chapman, poniendo en marcha su bicitaxi a lo largo de Fourth Street en Reno, Nevada. “¿Conoces el Hombre Ardiente?”

Lo hago, pero sólo por reputación. El festival anual de música y arte cobra vida en el desierto a unas 100 millas al noreste de aquí cada septiembre. El evento se ha hecho conocido, en parte, por sus gigantescas instalaciones de arte en metal. En la última década, muchas de esas obras han encontrado hogar fuera de Burning Man, incluido este tramo de media milla de largo cerca del centro de Reno.

“Vamos a empezar aquí”, continúa Chapman, dando vuelta en U en la esquina de las calles Cuarta y Washington. Ella se detiene y yo observo la escena de la acera desde mi asiento con dosel en la parte trasera de la bicicleta/rickshaw híbrido de Chapman.

"Es un oso polar", dice, lo cual es bastante innecesario, porque nadie pasará por alto un oso polar de 30 pies de altura brillando bajo un sol de 90 grados. Mirando más de cerca, noto que el oso parece estar hecho de numerosas placas de metal blanco.

"Esos son capós de autos reciclados", dice Chapman, lo cual tiene sentido, ya que la sostenibilidad ambiental es un tema de Burning Man. Pero hay más que capós de autos ahí arriba: acérquese al pecho del oso y verá que luce con orgullo un medallón de BMW.

Seguimos por Fourth Street, por una franja de carretera que el promotor, Jacobs Entertainment, llama The Neon Line. Hay mucha construcción en marcha y, a veces, parece que el arte apareció antes de que el resto del desarrollo estuviera listo. Al ver el desfile de arte que pasa, me alegro de viajar con Chapman, propietario de Pineapple Pedicab, no solo porque mantiene mis pies fuera de la acera en este caluroso día de verano, sino porque Chapman es una fuente de arte de Reno y Burning Man. ciencia. Parece conocer el nombre de cada artista y las historias internas de cómo se crearon todas y cada una de las obras.

Y no se puede negar el impacto monumental de este arte. Está Broken but Together, un par de esculturas de acero altamente pulidas de 20 pies de alto, cada una de las cuales posee partes del cuerpo que faltan en la otra. Tara Mechani, hecha principalmente de piezas de máquinas recicladas, representa una imponente combinación de Buda y una robot femenina. Bloom Sculpture, una planta de fantasía con una base metálica, tiene flores de malla de alambre que se balancean y bailan al ritmo de una banda sonora musical.

Pero mi obra de arte pública favorita de Reno se encuentra al final de nuestro recorrido por Fourth Street, frente a la estación de autobuses de Reno: un autobús de cuerpo entero colocado encima de una plataforma de 25 pies, inclinado hacia arriba en un ángulo pronunciado de 30 grados.

"Ese es un verdadero autobús de tránsito GM Fishbowl de 1962", dice Chapman. “Los artistas lo cortaron por la mitad, lo destriparon y lo inclinaron para que pareciera que estaba tomando vuelo.

“Hablé con un tipo que tiene que entrar y cambiar las bombillas. Él dice, hombre, ¡da miedo por dentro!

Columbus, Ohio

Cuando se trata de arte al aire libre, generalmente nos vienen a la mente creaciones de gran tamaño en metal, piedra u hormigón. Pero en un parque del centro de Columbus, un jardín topiario único, que recrea una de las pinturas postimpresionistas más famosas de todos los tiempos, ha inspirado a los habitantes de Ohio durante décadas.

Desde la mayoría de los ángulos, los arbustos y árboles del Old Deaf School Park están claramente bien cuidados, pero no tienen nada de especial. Pero encuentre el lugar justo en una acera curva, útilmente designada por un letrero de bronce, y las plantas se mezclarán para formar una reproducción sorprendentemente fiel de la obra maestra de George Seurat de 1884, Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte.

Si miras de cerca, distinguirás a la pareja en primer plano a la derecha, con el gato frotándose contra la falda larga de la mujer. A media distancia, una mujer con una sombrilla pasea con una joven. Y a lo lejos, dos figuras se alejan, tan cerca que sus hombros parecen fusionarse.

Por lo que cualquiera puede decir, no hay ninguna instalación de arte en el mundo que se parezca a La tarde del domingo de Colón. La obra de arte fue ideada y creada por el artista de Columbus James T. Mason y su esposa Elaine, quienes dieron forma a los topiarios originales y colocaron el estanque que representaría la escena del río.

Lubbock, Texas

Transmitiendo entre clases o saliendo de un partido de fútbol de los Red Raiders, los estudiantes de Texas Tech en Lubbock, Texas, no pueden evitar estar rodeados de arte impresionante: más de 100 obras importantes salpican el extenso campus.

De hecho, la colección de arte de Texas Tech es tan amplia que la escuela cuenta con autobuses especiales con visitas guiadas que señalan temas de obras importantes.

Es un día laborable relativamente tranquilo mientras me siento en uno de esos autobuses rojos (en realidad, carritos de golf abiertos, de gran tamaño) y me maravillo ante la gran variedad de instalaciones artísticas que parecen aparecer en cada esquina.

Algunos, como el monumental Hasta donde alcanza la vista, un enorme par de círculos de granito que pueden ser vasos o, posiblemente, portales al futuro, impresionan por su gran tamaño y peso. Una obra única del tamaño de un edificio, Oblique Intersection, tiene una imponente forma de bloque, pero una apariencia efímera, transparente, casi de humo.

Quizás lo más sorprendente sea Run, una enorme escultura de metal que representa a cinco atletas de pista del Texas Tech, congelados a mitad de una zancada.

"Adelante", dice mi guía, "camina alrededor y sigue mirando hacia arriba".

Sorprendentemente, cuando rodeo la escultura, ésta parece entrar en acción y representa a una sola mujer impulsándose hacia la línea de meta. Es una ilusión óptica creada por el artista, lograda con docenas de capas de acero inoxidable cortadas con láser.

Así es Texas para usted: asentado a su manera pero siempre en movimiento.

Condado de Door (Wisconsin)

Al pasar debajo de un enorme búho esculpido suspendido entre dos árboles en la entrada de la galería al aire libre de Edgewood Orchard, siento que estoy entrando en un verdadero espacio de arte, aunque definido por el bosque, el suelo y el cielo.

Pasillos estrechos y arbolados serpentean delante de mí, y cada curva crea un escenario para una obra de arte: caprichosa, contemplativa o audazmente abstracta. Está cayendo aquí en el condado de Door, donde el largo pulgar de Wisconsin se adentra en las aguas salvajes del lago Michigan. Los rojos y dorados de los arces azucareros y los abetos orientales se están intensificando y crean un fondo lujoso para docenas de obras de arte que parecen surgir orgánicamente a lo largo de los senderos.

Los bancos sensiblemente distanciados ofrecen oportunidades para descansar y contemplar los tres pájaros abstractos que se asoman desde el interior de una estructura esquemática de la casa; la cebolla morada antropomorfizada, con los ojos muy abiertos y congelados por la sorpresa mientras sostiene lo que parece ser un pequeño perro azul; la altísima libélula de un metro de ancho, que parece zumbar bajo el dosel de los árboles.

De vez en cuando, entre los árboles, vislumbro el edificio de madera de Edgewood Orchard, un antiguo granero donde la misma familia ha sido curadora de exhibiciones en galerías durante más de 50 años. Una luz amarilla irradia a través de sus ventanas, invitándome al calor.

Pero creo que me quedaré aquí un rato más.

Móvil, Alabama

Escondido en la parte superior de Mobile Bay, The Azalea City tiene no una, sino dos instalaciones de arte al aire libre, cada una única a su manera.

En los terrenos del Museo de Arte de Mobile, unas 30 obras que cubren un período de más de 60 años bordean un paseo a lo largo de las aguas del lago Langan Park. Los estilos van desde lo puramente tradicional (la Flora de bronce de Jo Hess, una mujer con un pañuelo contemplando una maceta) hasta lo tremendamente escandaloso (mi favorito personal: Selfie de John Cerney, que representa a personas tomándose fotos de sí mismas con dinosaurios arrasadores).

También alrededor de la bahía, esté atento al Oyster Trail de la ciudad, que data de hace una década: docenas de conchas de ostras de fibra de vidrio de un metro de altura, pintadas con imaginación por muchos de los principales artistas del estado. No se pierda el caparazón en la esquina de las calles Dauphin y Conception que representa el centro de Mobile como lo habría visto Vincent van Gogh, o Mobile en Half Shell en el extremo este de Spring Hill Avenue, una visión suntuosa de la ciudad desde Antebellum. tiempos hasta hoy.

Los Angeles, CA

A pesar de que tienes que hacer una reserva para visitarla, y a pesar de que te han dicho repetidamente que la colección es tan peculiar como cualquier otra que puedas encontrar en cualquier lugar, y a pesar de que tienes que recorrer interminables calles residenciales y probablemente te perderás. antes de encontrarlo, nada puede prepararlo para sus primeros pasos en el Jardín de Esculturas de Hollywood, escondido en un exuberante patio privado justo debajo del icónico letrero de Hollywood.

Jardín de esculturas de Hollywood (subido a YouTube por Robby Gordon)

Será recibido por el curador/propietario de la casa, el Dr. Robby Gordon, un ex veterinario/planificador financiero/corredor hipotecario que, hace aproximadamente una década, finalmente se rindió a su pasión de toda la vida por el arte y se dedicó a crear su propia galería local. .

Gran parte del trabajo que se exhibe en el patio es suyo, pero el Dr. Gordon también ha abierto su espacio de exhibición a más de 60 escultores de todo el mundo. El estrecho sendero del jardín asciende por una ladera empinada, llevando a los visitantes a centímetros de las obras, que van desde creaciones meditativas en piedra tallada hasta coloridas explosiones de metal y plástico y, lo más sorprendente, un grupo de maniquíes multicolores que parecen estar contemplando Los Ángeles. Horizonte de Ángeles en la distancia.

El recorrido continúa hacia la casa del Dr. Gordon, que está repleta de obras de arte desde el piso hasta el techo.

La informalidad está a la orden del día en el Hollywood Sculpture Garden, pero eso no significa que puedas simplemente pasarte por allí. Primero, complete un formulario en el sitio web y luego espere a que el Dr. Gordon se comunique con usted.

Créame, la espera valdrá la pena.

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